O presente Trabalho de Conclusão de Mestrado no Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da Universidade Federal da Bahia contém um memorial, um artigo, um produto final e os relatórios das práticas profissionais supervisionadas na área de interpretação e criação musical. No memorial descrevo minha jornada acadêmico-profissional dentro do mestrado. O artigo intitulado "Música e Tecnologia: recursos digitais como ferramentas auxiliares ao rendimento pessoal e à dinâmica de ensaios camerísticos" - relato autoetnográfico, desenvolvo a argumentação em dois contextos: o virtual, no qual relato minha jornada de adaptação ao período da pandemia, pesquisando formas de continuar exercitando atividades camerísticas através de recursos remotos; e o presencial (logo após o processo de flexibilização do isolamento) descrevendo os benefícios e aplicabilidades encontrados em cada recurso para as atividades camerísticas realizadas entre 2021.1 e 2023.2 com o Quinteto da Bahia e Grupo de Câmara da classe do Prof. Dr. Alexandre Casado. Para além disso, aponto ainda prováveis cenários e perspectivas do uso das técnicas e ferramentas trabalhadas, como eventuais bases para produções futuras de formações camerísticas diversas. O produto final, um breve recital virtual com o Quinteto da Bahia, apresento algumas das partituras e obras desenvolvidas no percorrer da realização deste projeto.

Este trabalho de conclusão final, apresentado ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Música (PPGPROM) da Escola de Música (EMUS) da Universidade Federal da Bahia (UFBA), contempla Memorial, Artigo, Produto Final e relatórios das Práticas Profissionais Supervisionadas. No memorial, aborda-se a importância do conteúdo pedagógico musical da internet, como principal fonte de informação e aprendizado em toda trajetória musical e consequentemente, na carreira de músico e violoncelista. No artigo, destaca-se o processo de seleção e análise do conteúdo audiovisual de mão esquerda no violoncelo na internet/no Youtube, considerando sua qualidade técnica e pedagógica e adequação ao nível do aluno e organização. A relevância deste tipo de conteúdo para a formação musical do indivíduo foi determinante na escolha do produto final: um ebook contendo uma compilação de vídeos selecionados da plataforma YouTube, que tem como objetivo, auxiliar nas buscas de material pedagógico da técnica de mão esquerda para violoncelistas em geral. Esta listagem foi realizada a partir de uma criteriosa pesquisa e seus resultados são analisados com maior profundidade no artigo. Ao final deste trabalho, apresenta-se os relatórios das práticas profissionais supervisionadas, realizadas durante a pesquisa de mestrado.

Este trabalho de conclusão final é composto por um Memorial, que narra a vida e a trajetória profissional como professor e músico de Jazz. Também diz respeito aos projetos educacionais que conduziram ao desenvolvimento desta pesquisa. Além de trazer as contribuições das disciplinas, práticas e orientações que permearam as atividades desenvolvidas no Mestrado Profissional de Educação Musical. Também dispõe de um Artigo intitulado “Dinâmicas performáticas de ensinoaprendizagem para a música instrumental do Jazz no cenário baiano”, onde aborda as problemáticas relacionadas a Educação Musical, trazendo reflexões sobre o Jazz na Bahia e apresentando propostas pedagógico-musicais desenvolvidas em tempos de pandemia, utilizando-se de ferramentas digitais como Podcast. Ao final, no Apêndice, estão inclusos os Relatórios das Práticas Profissionais Supervisionadas realizadas durante o curso, evidenciando as práticas musicais como docente e artista de Jazz, além do Produto Final, que se constitui como material didático para o cenário da Educação Musical. 

Esse documento compreende o trabalho final apresentado ao Programa de PósGraduação Profissional em Música (PPGPROM) da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e tem como objetivo principal apresentar uma adaptação do Sistema 12 para contrabaixo elétrico baseado no livro A Modern Method for Guitar, de William Leavitt. Inicialmente é apresentado o Memorial, descrevendo brevemente a história musical do autor. Em seguida, um artigo apresentando uma breve visão sobre o Sistema 12, onde são feitas considerações acerca da trajetória do contrabaixo elétrico no Brasil, levantando também informações sobre sua bibliografia. Na sequência, é apresentado o produto final, apresentando o Sistema 12 de fato. São mostrados conceitos preliminares importantes para a compreensão do sistema e, em seguida, diagramas com os modelos de digitação. Logo após é apresentado o caderno de exercícios, onde são disponibilizadas partituras contendo exercícios com a escala maior em todas as tonalidades, divididas em 12 sessões que contemplam cada uma das 12 posições do sistema. Ao final, são apresentados os relatórios descrevendo as práticas realizadas no período. 

O seguinte texto se divide em três partes, sendo a primeira delas o memorial onde eu descrevo um pouco sobre minha trajetória musical e a detalho todas as experiências vividas durante todo o curso e os produtos que elas geraram. Na segunda parte é apresentado o artigo“Música Eletroacústica e Música Popular: Uma Proposta de Obra para Clarinetas e Sons Eletroacústicos”. O tema se justifica pela ausência da prática da música eletroacústica. Pensando em uma maneira de aproximar a música eletroacústica de novos intérpretes foi proposta uma soma da música eletroacústica com a música popular brasileira, acredito que através da identidade cultural que a nossa música nos proporciona o músico ouvinte pode sim, se interessar por essa vertente da música contemporânea. Já na parte final do texto são apresentadas as práticas supervisionadas e os apêndices dos produtos gerados através dessa pesquisa. 

O presente trabalho foi produzido durante o Mestrado Profissional em Música da Universidade Federal da Bahia (UFBA), na área de performance musical, contemplando o Memorial; o Artigo com a análise da Suíte Hermética – para quinteto de sopros, de Liduíno Pitombeira e a identificação do uso da clarineta em sua obra; os Relatórios Finais e o Produto Final. Além disso, serão apresentados: a biografia do autor; os resultados advindos das contribuições do programa de mestrado para a pesquisa; as práticas profissionais supervisionadas; produções; e as considerações finais. O objetivo foi analisar a peça, Suíte Hermética, contextualizar a vida e a obra do referido compositor, identificar as composições onde a clarineta é utilizada, apontar os modos empregados, e contribuir para a divulgação da obra de Pitombeira. Através de entrevistas com o próprio compositor, foi possível ter acesso a informações sobre suas obras utilizando a clarineta e mais precisamente sobre o quinteto. Com a identificação das obras para o instrumento, percebe-se o apreço e a produção deste compositor. Como produto final, foi realizado o registro fonográfico de cinco peças para clarineta de Pitombeira: Rigel, peça solo dedicada ao autor; Japan, duo para clarineta e Euphonium (obra inédita); Ventos Tejaños, trio para clarineta, oboé e fagote (modelo composicional, Modelagem Sistêmica); Landscapes Nº 13, para quarteto de clarinetas; e, a Suíte Hermética, para quinteto de sopros.

O presente trabalho de conclusão final, apresenta os pré-requisitos para obtenção do título de mestre em música pelo Programa de Pós-graduação Profissional em Música da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, os quais são: Memorial, Produto Final, Práticas Profissionais Supervisionadas e Artigo. O memorial busca sintetizar minha trajetória profissional e acadêmica, antes e durante a realização do curso de mestrado profissional. O produto final apresenta o resultado de uma gravação fonográfica profissional, com três obras brasileiras originais para clarinete e violão dedicadas ao Duo Tercina. As práticas profissionais supervisionadas, localizadas nos apêndices deste trabalho, elucidam todo o processo profissional desenvolvido durante o curso. O Artigo aborda a contextualização, o levantamento e a catalogação das obras brasileiras originais, transcrições e arranjos para duo de clarinete e violão, sendo que o catálogo se encontra nos apêndices deste trabalho. A prática de música de câmara é essencial para a formação do músico, e o objetivo deste catálogo é divulgar a existência desse repertório entre os clarinetistas e violonistas, visando a prática de música de câmara, além de fomentar a produção de novas obras, gravações e pesquisas acadêmicas. Até o presente momento, contamos com vinte e duas obras originais, oito transcrições e sete arranjos escritos, totalizando trinta e sete obras, as quais irão corroborar com a disciplina de música de câmara das universidades, faculdades e conservatórios de música pelo Brasil. 

Este trabalho é dividido em três partes. A primeira consiste em um memorial com o relato das inspirações musicais, professores e aprendizado antes do Mestrado, assim como as atividades e produções durante o curso. Logo após, apresenta-se um artigo em que se discute a importância dos estudos técnicos diários para o aperfeiçoamento do trombonista, e a criação de estudos direcionados à preparação da performance da peça Divertimento dos compositores Gilberto Gagliardi e Oscar S. Brum. O texto se apoia na compreensão do conceito de intertextualidade de Kristeva (2005) e, posteriormente, na aplicação deste mesmo conceito na construção de Estudos Diários Intertextuais para o Trombone (EDIT), possibilitando que seja garantida a manutenção da técnica geral do trombonista associada ao preparo de um repertório específico. No produto final, é disponibilizado um caderno com oito EDIT, todos baseados em melodias e trechos de peças solo do repertório brasileiro para trombone tenor. Direcionase a construção de um material didático voltado para a preparação de peças brasileiras para trombone solo e piano, tais como: Fantasia de Abdon Lyra, Duas Danças do “Maestro Duda”, Fantasia Sul América de Claudio Santoro, dentre outras. Salientando que estas já fazem parte de algumas grades curriculares de instituições de ensino espalhadas pelo Brasil, em que também se inclui a Graduação em trombone tenor da UFBA.

Este trabalho apresenta-se como requisito para a obtenção do grau de mestre pelo Programa de Pós-graduação Profissional em Música (PPGPROM) da Universidade Federal da Bahia e possui como objetivo geral demonstrar um relato histórico acadêmicoe profissional, retratando os principais pontos que levaram a construção de um produto de pesquisa na área de Educação Musical. Objetivos específicos são: 1) apresentar os passos iniciais como estudante, instrumentista, pedagoga, e o que levou a tomada de decisão ao ingressar no Programa de Pósgraduação Profissional em Música na Universidade Federal da Bahia; 2) descrever as atividades desenvolvidas no PPGPROM;3) exibir o Artigo Acadêmico intitulado O brincar como fundamento no ensino- aprendizagem de instrumento musical; 4) apresentar o Produto Final do PPGPROM - Atividades lúdicas para o ensino de violino e viola: material de apoio à metodologia Suzuki. Dessa forma, busca-se responder à questão problema da investigação: Como pode ser utilizado o lúdico no ensino-aprendizagem de violino e viola através da metodologia Suzuki? A justificativa para o desenvolvimento deste trabalho se dá através da minha prática como professora Suzuki de violino, a qual é permeada pela experimentação empírica da ludicidade no ensino-aprendizagem de instrumento. A metodologia usada se enquadra na abordagem qualitativa e no método bibliográfico quanto ao seuprocedimento. No que se refere à fundamentação teórica, a pesquisa foi baseada em: Freire (2016), Marín (2018), Chateau (1987), Suzuki, (2008), Barber (1993), Eubanks (2014), Ebin (2015), Charlot (2020), entre outros. A solução para a questão problema é apresentada mediante a proposta de atividades pedagógicas progressivas e detalhadas, abordadas no Produto do PPGPROM supracitado, destinado aos professores do instrumento (violino/viola) que despontam sua atuação profissional através de uma metodologia criativa e eficaz. 

A finalidade deste trabalho é apresentar o resultado obtido no curso de mestrado profissional do Programa de Pós-Graduação Profissional em Música, na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, descrevendo como se deu o desenvolvimento da pesquisa e quais são as partes integrantes do Trabalho de Conclusão. Este documento inclui o memorial, contendo aspectos autobiográficos e acadêmicos, um artigo, o produto final e os relatórios das práticas profissionais supervisionadas. A parte autobiográfica do memorial discorre sobre o autor e sua trajetória musical até a entrada no PPGPROM. A parte acadêmica apresenta as suas realizações dentro do curso de mestrado, componentes curriculares e as práticas profissionais supervisionadas cursadas. O artigo apresenta a pesquisa sobre como professores ensinam respiração, embocadura, postura e emissão do som (REPE), visando a formação de clarinetistas em nível médio, o equivalente a formação no curso técnico em música/clarineta. Almeja-se com o artigo conduzir os clarinetistas, alunos e professores, para uma reflexão sobre a REPE, melhorando o aproveitamento nos fundamentos da respiração, embocadura, postura e emissão do som. Além disso, a pesquisa foi realizada com professores que trabalham prioritariamente em cursos voltados à música de concerto, me incluindo, assim como os autores da bibliografia utilizada para a fundamentação teórica. O produto final, sem vínculo com o artigo a não ser ter sido produzido pelo mesmo autor, inclui dois arranjos didáticos de música brasileira para banda sinfônica em níveis iniciais. Existe escassez desse tipo de material didático no mercado. A tarefa de escrever dentro de um nível didático determinado é complexa e atrai poucos arranjadores, tanto pelo limite do registro dos instrumentos de banda quanto pelo uso de figuras rítmicas simples, por se tratar de um material destinado à formação, ou seja, para o desenvolvimento de músicos ainda em nível iniciante. Com o produto pretende-se encaminhar os/as integrantes principiantes da banda sinfônica no descobrimento e apreciação da música brasileira. 

O presente trabalho tem como objetivo descrever e apresentar o processo de pesquisa e os resultados obtidos durante o curso de Pós-Graduação Profissional em Música da Universidade Federal da Bahia – PPGPROM. Constam nele um memorial, um artigo e um produto final, que consiste em um recital de violino e piano realizado no dia 02 de dezembro de 2021. No memorial foi apresentado a trajetória musical da mestranda, descrevendo pontos importantes que a levaram à escolha do presente tema deste artigo. Foram também descritas as etapas da construção dos trabalhos e o processo de pesquisa. O artigo supracitado apresenta uma investigação sobre a importância do aquecimento técnico diário para violinistas. Para isso, foi realizada uma revisão bibliográfica sobre o assunto. Os resultados constatam que um aquecimento técnico diário influencia positivamente no restante do estudo e diminui o risco de lesões musculares em violinistas. 

Este trabalho de conclusão final, apresentado ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da Universidade Federal da Bahia – PPGPROM, contempla o memorial, o artigo, o produto final e os relatórios das práticas profissionais. O memorial busca sintetizar a minha trajetória musical, o mestrado profissional e as minhas experiências com a música popular. No artigo, investigo quais os principais aspectos do gênero frevo e busco fazer uma relação com o idiomatismo do violoncelo, buscando subsídios teóricos a fim de dar embasamento às minhas escolhas interpretativas das obras gravadas; e o produto final consiste no registro em vídeo de 3 frevos para violoncelo: Frevo para Nora, de Maria di Cavalcanti; Tic, Toque Frevo!, de Rodolfo Lima e o Frevo das Meloritmias n°14, de Ernani Aguiar. Complementando, apresento ao final deste trabalho, os relatórios referentes às práticas profissionais realizadas durante o curso. 

Este trabalho apresenta um memorial de minha trajetória pessoal onde cito as principais referências que me direcionaram ao meio musical como profissão escolhida, desde infância à escolha da carreira de regência. Experiências de trabalho, ingresso na universidade, mudança de curso e aceitação/vivência no mestrado profissional. Neste, minha tese defende a ideia de utilização de linguagem mais focada em figuras mentais e sensitivas para auxiliar na compreensão de alunos de canto a executarem melhor seu cantar, entendendo como “melhor” sendo considerado cantar de forma mais rápida e confortável. O estudo não é novo e há referências bibliográficas que corroboram a utilização desta linguagem como substituta da conhecida linguagem de visualização e movimentação consciente dos órgãos do aparelho fonador. Através de observações em minha pesquisa-ação, é possível apresentar argumentos que possam ser base, não para substituição, mas coloca-las como complemento uma pela outra, a depender do objetivo de orientadores vocais (professores, regentes, diretores musicais e outros) e seus orientados. Em conclusão, os relatórios de Práticas Profissionais Orientadas corroboram o resultado da utilização das referidas técnicas em aulas individuais e em grupo.

Ao observar o fazer musical entre alunos da unidade de ensino prisional, do anexo III do Colégio Estadual Paulo VI, em Feira de Santana-BA, nota-se que este convívio revela valores e gera um ciclo de produção musical. Este é um trabalho que consta de três partes: memorial, artigo e relatórios das práticas supervisionadas da pesquisa, conforme as normas do PPGPROM da UFBA. No memorial abordarei sobre a origem e trajetória desse projeto, enquanto no artigo abordarei a importância da educação musical com encarcerados e seus efeitos. Os relatórios se referem às atividades realizadas ao longo do processo. Este estudo baseia-se em fundamentos de Pereira (2011), MacDonald (2012), Cohen (2007), onde serão enfocados alguns aspectos da pedagogia social em favor da música. Estima-se um estudo de caso entre esse trabalho norte-americano (Oakdale Community Choir) e o processo de vivências musicais com encarcerados através do canto coletivo, no Conjunto Penal de Feira de Santana-BA, junto a um grupo de detentos enquanto alunos da educação básica. Essa experiência permitiu aprofundar algumas reflexões sobre educação musical e o uso do canto coletivo como ferramenta utilizada no processo de ressocialização, nas temáticas presentes no artigo, como também nas práticas pessoais e profissionais. 

Neste trabalho de conclusão final-memorial apresento o processo da pesquisa e os resultados obtidos durante o Mestrado Profissional da UFBA, que teve como objetivo compor e elaborar sete peças autorais e um arranjo para cavaquinho solo. Início contando a minha trajetória até o ingresso no programa. Trato das disciplinas cursadas e apresento os relatórios das práticas supervisionadas. O arranjo do choro Pedacinhos do Céu do compositor Waldir Azevedo é o objeto de estudo do artigo,em que discuto questões referentes à harmonia, contraponto e condução de vozes. Ao final faço breves comentários acerca das peças autorais produzidas, trazendo emseguida o produto final, isto é, a minha edição das partituras.

Este Trabalho de Conclusão Final apresenta-se como requisito para obtenção do grau de mestre pelo Programa de Pós-Graduação Profissional em Música. O objetivo geral é refletir sobre minha trajetória profissional e acadêmica, e apresentar produtos de pesquisa na área de Educação Musical. Assim, respondo à questão problema: Como pode ser conduzido o ensino de música na educação básica contemplando os princípios do educador musical Edgar Willems e o repertório nordestino? Este tema justifica-se por refletir minha vivência como musicista e educadora musical atuando em várias escolas do ensino básico. Acredito que a música étnica nordestina deve estar presente no ensino de música na escola com o intuito de contribuir para a viabilidade da cultura nordestina e a formação identitária das crianças de todo o Brasil. Por outro lado, acredito que a implementação dos princípios de Willems pode contribuir significativamente para o processo de ensino-aprendizagem musical. A metodologia do presente trabalho se enquadra na abordagem de pesquisa qualitativa e no método bibliográfico, quanto ao seu procedimento, e se baseia em Lubisco (2019), Severino (2000), Rocha (1990), Paz (2013), Hortélio (2019) e outros. Como Produto Final foi construída uma proposta pedagógica de aplicação dos princípios do método Willems usando o cancioneiro nordestino em formato de Plano de Curso e de Caderno de Atividades como um material de apoio aos professores de música que trabalham nas escolas básicas de Salvador, além de oportunizar reflexões relevantes sobre possíveis futuras pesquisas para a academia.

O presente trabalho de conclusão final (TCF) apresentando ao Programa de PósGraduação Profissional em Música da UFBA, propõe o desenvolvimento da técnica de arpejos no violão utilizando rítmicas brasileiras. No memorial é apresentado as experiências musicais do autor até o momento de conclusão das disciplinas no PPGPROM e como cada uma das vivências descritas contribuíram para elaboração deste trabalho. No artigo, os processos de adaptação para dez arpejos do famoso “120 arpejos de Mauro Giuliani” para três ritmos brasileiros é mostrado. Na terceira parte os relatórios que descrevem as práticas profissionais realizadas são apresentados e, por fim, o produto – resultado dessa pesquisa – no formato apostila de exercícios é apresentado com setenta e seis exercícios contemplando nove ritmos.

Este trabalho relata o processo da autora ao longo do Mestrado Profissional em Música, na Universidade Federal da Bahia, registrando em um memorial sua experiência anterior como violinista e praticante da Técnica Alexander (TA) aplicada à consciência corporal na prática musical. Traz a reflexão sobre o uso e a relevância de ferramentas psicofísicas adquiridas neste processo para a otimização da performance musical e o bem-estar e longevidade do músico em atividade. O trabalho inclui também um artigo acadêmico sobre possibilidades de aplicação de um dos princípios da TA ‒ o princípio da inibição ‒ na prática e performance musical; um relatório de residência social sobre a atividade de observação de aulas de TA em duas instituições de ensino superior em música na Alemanha; relatórios sobre as disciplinas e práticas profissionais realizadas durante o mestrado.

A revisão e a análise dos cursos de graduação em Música – Instrumento musical deveriam ser um hábito permanente dos professores universitários. O aperfeiçoamento de técnicas, a criação de novas peças para o instrumento e as mudanças no mercado de trabalho são alguns dos motivos que reforçam a necessidade da constante revisão. Ao ingressar no curso de Mestrado Profissional da UFBA, as questões giraram em torno da realização de um estudo que pudesse atender às demandas reais de docentes e de discentes dos inúmeros cursos de trombone existentes no Brasil, com ênfase no curso de bacharelado da UFBA. O presente trabalho teve os seguintes objetivos: analisar o programa do curso de graduação de trombone da UFBA, conhecer a literatura atual destinada ao instrumento, comparar diferentes planos de cursos das universidades brasileiras e apresentar uma proposta de revisão do mesmo com a possível inclusão de novas obras, trechos orquestrais, trechos bandísticos e métodos. A parte destinada aos métodos foi subdividida por tópicos, organizados por elementos essenciais para a formação de um trombonista que denominamos neste trabalho como eixos técnico/musicais. O produto final idealizado após a pesquisa consiste na criação de cadernos e estudos relativos a cada um dos oito períodos do curso de trombone tenor e os oito períodos do curso de trombone baixo Cada caderno de estudo possui um compilado contendo estudos para cada eixo técnico/musical, repertório brasileiro e estrangeiro com peças solos com e sem acompanhamento de piano/orquestra, obras do repertório popular e também de música de câmara. Cabe ressaltar que para cada um dos cadernos de estudos destinados ao trombone tenor e ao trombone baixo foram compilados cadernos específicos contendo as partituras de acompanhamento de piano das peças. 

Na primeira parte deste TCF apresento ao leitor o Memorial compartilhando minhas experiências musicais - desde que iniciei até a conclusão das disciplinas e atividades no PPGPROM. No Artigo que segue, relato aspectos de técnica violonística nas Caribeanas 1, 2, 3 e 4 de Henrique Annes – mostrando quais elementos técnicos ao violão utilizei para favorecer as escolhas das digitações (ME) e dedilhados (MD), assim como, detalhes dos processos de transcrição e edição. Na terceira parte, apresento os relatórios das Práticas Supervisionadas realizadas durante o Mestrado. Na última sessão, insiro os Produtos Finais, isto é, as partituras que disponibilizo à comunidade violonística e interessados em geral, difundindo assim parte da obra do compositor das Caribeanas.

O presente trabalho consiste em uma autoinvestigação à respeito do meu aperfeiçoamento técnico e artístico enquanto flautista e professor de flauta e está dividido em três partes. A primeira parte — Memorial — tem por objetivo descrever e refletir sobre meus processos de descoberta no estudo da flauta transversal, a partir das experiências vividas durante o meu contato com o Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Bahia e das orientações do professor Lucas Robatto. Tem como base as ferramentas metodológicas da autoetnografia e da pesquisa artística, levando em consideração diferentes aspectos inerentes ao meu processo de aprendizagem; isto é, procedimentos técnicos fundamentais envolvidos na execução da flauta (postura, respiração, produção sonora, flexibilidade, etc.), sentimentos que permearam esse processo, a influência dos níveis de autoeficácia e da autorregulação no meu estudo e a busca por autonomia diante do embate entre aspectos técnicos e artísticos no controle do instrumento. A segunda parte — Artigo Acadêmico — diz respeito às abordagens teóricas relacionadas ao aprendizado musical e suas implicações práticas na performance instrumental, funcionando como um complemento teórico à algumas questões levantadas de maneira empírica no memorial. Por fim, a terceira parte — Relatórios — diz respeito ao registro dos produtos técnico-científicos, atividades docentes e produção artística-cultural que foram resultantes das práticas supervisionadas do mestrado.

Este trabalho de conclusão final do Mestrado Profissional visa a investigação artística do projeto GRITO - Canção, Piano e Voz, através da elaboração do show/performance denominado GRITO, no formato voz e piano em auto-acompanhamento, onde eu, como artista, sou ao mesmo tempo, criadora e intérprete. Todo o repertório selecionado para o show é autoral. As canções passaram por algumas etapas de elaboração, desde os rascunhos iniciais do texto da letra e da melodia até o momento de introduzir a harmonia e o acompanhamento do piano e arranjo final para o show. Além do show composto por dez canções, essa pesquisa é composta por um memorial onde relato minha trajetória musical desde o inicio até o mestrado profissional e um artigo onde analiso o processo criativo da canção Ventre, uma das canções que integram o show. 

O presente trabalho tem como objetivo apresentar e descrever o processo de pesquisa e os resultados ocasionados durante o curso de mestrado no PPGPROM – Programa de PósGraduação Profissional em Música da Universidade Federal da Bahia. Constam nele um memorial, um artigo e um Mini Doc (youtube) sobre a atuação de músicos profissionais em eventos. No memorial foram descritas as etapas da construção dos trabalhos, bem como o percurso formativo da mestranda, justificando a escolha da temática. Tanto o artigo como o Mini Doc (produto) apresentam uma análise da atuação do músico no setor de eventos na cidade de Salvador-BA, as possibilidades e dificuldades, analisadas em entrevistas e depoimentos com profissionais atuantes. Os resultados constatam que esse mercado acolhe e permite que músicos profissionais desenvolvam seu talento profissional, podendo atuar de diversas maneiras, obtendo resultados promissores; apontam também para a necessidade de mais investimento pessoal dos músicos em temas como empreendedorismo, a fim de ampliar espaços de atuação no mercado de trabalho.

O presente trabalho busca refletir como a pesquisa sobre a prática deliberada desenvolvida durante o mestrado profissional na Universidade Federal da Bahia (UFBA) veio a contribuir de forma eficaz na otimização da performance deste autor. Atualmente, as exigências para preenchimento de vagas em orquestras e bandas profissionais vêm demandando cada vez mais excelência técnica dos instrumentistas. Neste contexto, faz-se necessário que estes se utilizem de estratégias de estudo que visem alcançar níveis de alta performance de um modo mais eficiente. Este trabalho contém um Memorial Descritivo onde o autor relata suas experiências vivenciadas durante o período do mestrado profissional, um artigo científico (Apêndice A) e relatórios das práticas profissionais orientadas.

Este documento compreende o trabalho final apresentado ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da UFBA e tem como objetivo principal a elaboração de um livro com exercícios e composições que abordam Modulação Métrica para bateristas. Inicialmente, será apresentado um Memorial em que um resumo da história musical do autor será demonstrado, de modo a enfatizar a trajetória percorrida durante o curso. Em seguida, será compartilhado um artigo acadêmico que exemplifica as diferenças entre Modulação Métrica, Superposição Rítmica e Agrupamentos Ímpares, como apresentados em livros didáticos dedicados ao ensino do instrumento bateria. Na sequência, o resultado da pesquisa será compartilhado em um formato de Livro e CD play-along, com as descrições e partituras de cinco composições inéditas. No CD, estarão os áudios das composições em versões com e sem bateria. Por fim, serão expostos os relatórios das práticas.

Muitos passos ainda devem ser dados no campo da pesquisa do país a fim de se preservar a história da música e do violão brasileiro. Na busca desse intuito, essa pesquisa visa catalogar as obras compostas por Geraldo Ribeiro. Violonista aclamado em diversos palcos do território nacional bem como em outros países, ainda tem grande parte de suas composições inéditas e/ou desconhecidas tanto do público como de muitos estudiosos do instrumento. Sua obra, objeto desse catálogo, possui uma temática universal e estrutura composicional com técnicas muito elaboradas, consideradas difíceis e foram descritas tecnicamente para a catalogação e registro. Para se registrar e apresentar o compositor e sua obra, apresenta-se seu percurso de vida, contendo os principais acontecimentos, as transcrições feitas por ele, as principais apresentações, incluindo o recital no Teatro Municipal de São Paulo, cuja repercussão ainda hoje é assunto no metier. Há também uma linha do tempo que contém a data de todas as composições feitas por Geraldo Ribeiro. Para que se conseguisse a montagem de um catálogo físico que atendesse as expectativas, a pesquisadora debruçou-se em diversos métodos e catálogos para aprimorar seu conhecimento e construir um catálogo condizente com seus objetivos. Há, portanto, a seleção de alguns desses catálogos observados e analisados como forma de apresentar a revisão bibliográfica que atendesse ao objeto pesquisado. Como resultado, obteve-se esse conteúdo composto por uma carta de apresentação escrita por Sérgio Assad, uma breve biografia do compositor, capítulo intitulado “uma história para a história”, a análise dos catálogos e os demais tópicos que compõem uma pesquisa. A principal parte desse estudo é a composição do catálogo físico, apresentado separadamente e um breve percurso da pesquisadora em relação ao trabalho. 

O presente trabalho tem como objetivo elaborar um método e analisar as suas contribuições ao ensino da trompa com ênfase no repertório da música sertaneja na banda de música do Colégio Estadual da Policia Militar - Unidade Jardim Guanabara. O método está constituído em dez lições que são divididas em dez séries cujo tema é canções sertanejas. Esse gênero musical pode ser usado em dois aspectos: primeiro como atrativo e segundo como mediador. O resultado apresentado mostrou efeitos significativos, visto que o repertório é um componente do discurso dos discentes, mantendo assim sua permanência no instrumento.

Na literatura, existem pesquisas relacionadas ao ensino de música em bandas, principalmente direcionadas aos alunos iniciantes. Porém pouco se discutiu sobre a continuação do processo de formação deles. Por essa razão esta pesquisa investigou a utilização de trechos de dobrados na continuação do processo de formação musical de trompetistas em bandas. Buscou-se, assim, descobrir quais os métodos professores e maestros de três bandas no interior do estado de Minas Gerias utilizam nas aulas iniciais. Após a investigação, constatou-se que o método Da Capo é o mais utilizado. Em seguida, foi realizada uma seleção dos conteúdos musicais dos quais os estudantes deveriam adquirir após os trabalhos com o método Da Capo com o intuito de progredir tecnicamente. Assim, o produto final resultou em um caderno contendo 68 estudos baseados em excertos de dobrados, de nível intermediário, que foram aplicados nas aulas de trompete da banda Associação Musical Cajuruense (Carmo do Cajuru, Minas Gerais). Durante as aulas, os alunos opinaram a respeito do novo material e novas adequações foram realizadas para que o material pudesse realmente atender as necessidades dos estudantes. Após a concretização do trabalho, observou-se que os dobrados contribuíram no processo de formação de trompetistas devido ao reconhecimento sonoro de suas melodias ao longo da execução dos exercícios e também por conter nesse gênero musical células rítmicas que se repetem frequentemente, colaborando paraa memorização do novo conteúdo proporcionado aos alunos.

Esse é o Trabalho de Conclusão do processo de Mestrado Profissional na Escola de Música da UFBA, cursado entre julho de 2016 até fevereiro de 2018. A peça central desse processo é o Infusão – projeto solo em música eletrônica. Também será descrita a participação do autor na banda Baiana System. Com o Infusão, diversas ações performáticas e alguns lançamentos foram realizados durante o período do curso: as residências Pulso e Drift, as performances “Concerto para Onironautas” no Festival IC, no Festival Novas Frequências e no festival Dia da Música e a publicação e lançamento do single “UnderchU” e do álbum/zine Inter, em parceria com a artista Lia Cunha. A reflexão acerca de cada um desses eventos, bem como a descrição de como o sistema de instrumentos eletrônicos utilizados nos projetos e, principalmente, a forma de toca-los, possibilita a compreensão sobre o processo criativo do autor que envolve três etapas: a criação de materiais sonoros, a improvisação com esses materiais – se concretizando em composições abertas – e a gravação e edição dessas composições. Essa última etapa não é uma conclusão, mas sim parte do processo criativo, já que o processo de edição gera novos materiais (ou novas formas de se relacionar com os materiais), modificando a primeira e segunda etapa num ciclo onde a composição é sempre transformada e acontece principalmente nas performances. No trabalho constam: um memorial, um artigo, os relatórios relacionados às atividades práticas do mestrado e um apêndice com imagens das ações e produtos realizados durante o processo.

O seguinte memorial trata de uma descrição da trajetória do autor deste trabalho no curso realizado, em seus aspectos artístico, teórico e profissional, relatando as experiências vividas e os conceitos – adquiridos e estimulados – para que se chegasse ao produto de seu projeto. O artigo tem como tema as relações de poder entre compositor-intérprete, relacionando-se no âmbito da música erudita ocidental, onde o intérprete define o termo microrrelação e aborda as dinâmicas de poder entre as funções estudadas através de um viés conceitual oriundo de filósofos como Foucault e Bourdieu, buscando assim, ao explicitar tais relações, trazer à tona ações que contribuam para o delineamento de posturas éticas que tenham como objetivo equilibrar o poder entre o compositor e o intérprete em todo o contexto sociológico no qual a música – especificamente no campo da música de concerto ocidental – atua, de forma que se possa criar um ambiente saudável para a prática musical.

Este documento compreende o trabalho final apresentado ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da UFBA e busca revelar o processo de produção do EP Reina, meu primeiro trabalho solo. Para isso traz reflexões sobre os meios e estímulos pelo qual ele foi gerado, abordando aspectos tanto de ordem mais material e pragmática quanto existenciais e subjetivas. De início apresento um memorial guiado em formato de conto, que aborda através de metáforas alguns processos e questões desencadeadas durante a pesquisa do mestrado. Na sequência, apresento um artigo que traz uma discussão sobre atmosfera criativa, improvisação, colaboração e outros tópicos que margeiam a produção artística, seguido dos relatórios das práticas orientadas desenvolvidas durante o curso. Finalmente, o EP virá em anexo acompanhado por um apêndice com a ficha técnica e fotos.

A Sociedade Filarmônica 25 de Março, fundada em 1868, é a banda mais antiga em atividade no estado da Bahia. O presente trabalho é o relato da minha experiência enquanto mestre na reconstrução da escola e banda de música da entidade. Descrevo a trajetória desde a minha iniciação musical, passando pelo ingresso na Escola de Música UFBA até o meu retorno a cidade de Feira de Santana para o trabalho na filarmônica. No corpo do texto há um breve histórico das origens da urbe feirense e da cultura de bandas de música pré fundação da “Vinte e Cinco”. Em seguida um histórico da referida filarmônica desde sua fundação, passando pela importância sócio cultural e período de decadência, até o restabelecimento com a fundação da Escola de Música Maestro Estevam Moura em 2014. Dentro desse tema, é apresentado o processo de formação dos jovens, ingresso na banda de música e como os valores simbólicos, intercâmbio com músicos veteranos e profissionais e as apresentações auxiliam na formação no perfil do músico atuante da Sociedade Filarmônica 25 de Março.

A pesquisa aqui relatada teve o objetivo discutir aspectos inerentes a iniciação, material didático e repertório do trombone baixo. Como metodologia realizamos revisão bibliográfica e também um levantamento com dois professores de trombone baixo universitários brasileiros. Ao fim da pesquisa observamos que a iniciação no trombone baixo no Brasil normalmente é realizada com músicos que já tem iniciação no trombone tenor e verificamos também que os principais métodos e repertório utilizados pelos dois professores pesquisados. Com a revisão bibliográfica constatamos que há grande carência de pesquisa sobre o trombone baixo no Brasil.

Este documento é o Trabalho de Conclusão de Curso de Mestrado Profissional em Música na Área de Criação e Interpretação cuja pesquisa tem como objetivos promover a reflexão e buscar caminhos para o aperfeiçoamento de minha performance como flautista, solista e acompanhador em contexto de música popular brasileira, considerando ser a improvisação, com sotaque brasileiro, uma linguagem essencial nessa questão. Tenho também como objetivos específicos, adquirir e aplicar no trabalho autoral os novos conhecimentos, recursos e habilidades proporcionados pela pesquisa, além de compartilhar reflexões e experiências com alunos de flauta, com profissionais e estudantes de música em geral. Além do Memorial, neste trabalho estão contidos outros itens oriundos desta pesquisa, são eles: o artigo “Reflexões sobre a importância da música popular brasileira (instrumental e canção) e da improvisação na formação do flautista”; o produto final que é um CD contendo oito composições autorais, sendo quatro faixas do álbum Vento Leste e quatro gravadas na fase final do mestrado; as transcrições de entrevistas com os renomados flautistas desta área: Andrea Ernest Dias, Léa Freire, Eduardo Neves, Mauro Senise e Teco Cardoso; e os relatórios das Práticas Profissionais.

Esse trabalho é um resultado das experiências professionais e acadêmicas da autora no período de dois anos durante o mestrado profissional em Música. Contem quatro partes. A primeira parte é um memorial sobre a vida profissional da autora, tendo como início a época dos estudos no colégio de música, como continuação o período da faculdade e a própria trajetória profissional, e, finalmente, como conclusão, o tempo atual incluindo a pós-graduação e as experiências que foram obtidas pela autora durante todo esse período. A segunda parte apresenta o produto profissional desenvolvido, que é um Recital de violino, cujo repertório é baseado nas obras dos compositores russos e representantes da Escola Russa de violino, assim como uma pequena descrição do seu processo preparatório. A terceira parte inclui um artigo acadêmico, no qual a autora levanta os assuntos específicos da técnica de violino aplicando sua experiência como musicista de orquestra sinfônica com intuito de ajudar aos jovens músicos na sua adaptação às demandas profissionais. Na última parte são apresentados os relatórios das práticas supervisionadas com o detalhamento das atividades realizadas.

Este Memorial, apresentado ao Programa de Pós-Graduação Profissional da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, foi elaborado com o objetivo de refazer o percurso acadêmico e profissional da autora como uma revisão das etapas que formaram este caminho. Nesse sentido, tem como objetivo geral apresentar um histórico dos momentos marcantes para o desenvolvimento acadêmico e profissional da autora. Objetivos específicos: 1) descrever o período dos passos iniciais do estudo da música até o ingresso na Universidade Federal da Bahia (UFBA); 2) relatar a experiência acadêmica e profissional durante os cursos de Graduação em Instrumento (Piano) e Licenciatura em Música na UFBA; 3) analisar o processo de pesquisa e estudo no Programa de Pós-Graduação Profissional em Música na UFBA (PPGPROM), apresentando dois produtos: o Artigo Acadêmico “Proposta de Atividades para Desenvolvimento Cognitivo-Musical de Crianças de 10 a 12 anos: Habilidades musicais desenvolvidas em grupo ao piano” e um “Livro com Atividades Práticas para o Ensino de Piano em Grupo”. O presente Memorial, de caráter biográfico, foi fundamentado em Waizbort (1998) e Passeggi (2008).

O presente trabalho é resultado de uma pesquisa artística que teve como objetivo o estudo teórico-prático do estilo de improvisação do saxofonista de Jazz Zoot Sims. Utilizando como principal ferramenta de estudo a produção de transcrições de solos improvisados e a consequente análise e execução musical das mesmas, foi possível perceber características interpretativas do solista, analisar suas escolhas melódicas em relação à harmonia, desenvolver minha proficiência técnica e absorver nuances de seu fraseado. Durante o processo de edição das partituras dos solos transcritos, ficou claro a possibilidade de anexa-los em um álbum de transcrições intitulado “Zoot Sims, Solos Transcritos”. Desta forma, este livro pode se tornar mais uma ferramenta de estudo para instrumentistas, saxofonistas, que busquem entender um pouco mais sobre o universo da improvisação jazzística, através dos solos improvisados deste saxofonista. No final do livro de transcrições é apresentado um anexo contendo patterns do Zoot Sims, como mais uma ferramenta de análise e estudo. A inclusão do artigo “O processo de transcrição de solos improvisados a partir de áudios”, que trata dasformas de efetuar e resultados obtidos com esta prática, complementa este trabalho.

Os dobrados são considerados por intérpretes e compositores como o gênero de maior tradição nas bandas de música brasileiras, entretanto são pouco explorados no que diz respeito à técnica e interpretação dos mesmos. Este trabalho de conclusão final apresenta um memorial descritivo que contém um breve relato da minha trajetória musical até aqui, e atividades realizadas durante o curso de Mestrado Profissional. Contém também um Artigo intitulado Dobrado: Principais Trechos para Trombone e suas dificuldades técnicas, no qual foram apresentados dados referentes à pesquisa e um resumo da história dos dobrados. O produto final com os trechos de dobrados selecionados através da estatística da pesquisa e os relatórios de todas as práticas profissionais orientadas realizadas durante o curso.

Este presente trabalho apresenta um panorama das atividades realizadas durante o curso de mestrado profissional em Música na área de Criação Musical / Interpretação, linha de atuação profissional Formação do Músico, pertencente ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Música (PPGPROM) da Universidade Federal da Bahia (UFBA) sob a orientação do Prof. Dr. Joel Barbosa. A primeira parte se inicia com o memorial descritivo que, de maneira sintética, faz-se um breve histórico de minha carreira musical desde a infância e adolescência, passando pelas experiências em bandas e orquestras, participação em concursos profissionais até o momento presente como docente em universidade, solista de orquestra e meu retorno ao estudo formal e acadêmico no presente programa de pós-graduação. Em seguida, o artigo traz os pontos centrais, bem como, os objetivos de um projeto de pesquisa sobre o uso de madeiras brasileiras na fabricação de clarinetas, neste caso, a Aroeira do sertão e o motivo pelo qual ela foi escolhida, assim, apresentado a história da clarineta desde seu surgimento até como as mais diferentes espécies de madeiras são eleitas de acordo com suas características e usabilidade. Por fim, apresento meu produto final o qual foi transformado a partir do propósito inicial da construção de clarinetas, em um estudo ergonômico de chaves através de um sistema construído para facilitar a digitação e trazer conforto ao instrumentista. Esta pesquisa pretende trazer reflexões sobre a possibilidade de construir instrumentos musicais em madeira com tecnologia brasileira alcançando excelentes resultados.

O presente trabalho está estruturado em quatro partes: o memorial, que visa descrever os caminhos traçados durante o Mestrado Profissional em Música; um artigo apresentado em um congresso; os relatórios das Práticas Supervisionadas realizadas ao longo dos três semestres; e, por último, o produto final, fruto da pesquisa realizada ao longo do Mestrado, ou seja, o livro “A Música dos Blocos Afro: Formação de Professores de Música para a Implementação da Lei 10.639/03”. O objetivo ofertar um recurso pedagógico destinado aos/às professores/as de música, centrado na música dos blocos afro, abordando questões ligadas à Lei 10.639/2003, portanto, à educação para das relações étnico-raciais, à importância do movimento negro na luta contra o racismo e na promoção de ações afirmativas, além de apresentar algumassugestões de atividades pensadas para as aulas de música. Escolhi os Blocos Afro como temática deste trabalho em função da sua representatividade musical, social e política, na promoção de ações afirmativas, no combate ao racimo e na discriminação racial. É destinado a professores e professoras de música da rede e busca oferecer subsídios que poderão contribuir com a sua formação continuada, já que diante do contexto atual necessitam estar sensíveis para a diversidade cultural e musical, mas também atuantes na promoção de uma educação para as relações étnico-raciais em sala de aula. O primeiro capítulo apresenta uma breve exposição histórica sobre o surgimento e as ações do movimento negro que culminaram na criação da Lei nº 1.390/51, que proíbe a discriminação racial, a Lei 7.716/89, que determina a igualdade racial e, por fim, as Leis 10.639/03 e 11.645/2008, que tornam obrigatório o ensino da história e cultura africana, afro-brasileira e indígena. No segundo capítulo, foi desenvolvida uma reflexão sobre a necessidade da construção de um pensamento descolonizado para que haja uma ressignificação dos padrões etnocêntricos e hegemônicos. No capítulo seguinte, discorro sobre como o ensino de música, enquanto linguagem e fonte de conhecimento, pode colaborar para a construção da educação das relações étnico-raciais. No capítulo quarto, apresento os principais Blocos Afro do cenário musical da cidade do Salvador. No capítulo quinto, apresento propostas de atividades musicais tendo como base a musicalidade dos Blocos Afro apresentados, abordando elementos ligados às suas matrizes culturais e musical. Nas considerações finais, foram expostas as contribuições deste trabalho, as implicações para a implementação da Lei 10.639/03 para a área da educação musical. 

Este trabalho é composto de uma parte escrita, de um DVD e também de um CD, produzidos com o objetivo de identificar elementos musicais característicos para tocar o forró “pé de serra” na sanfona. Cinco sanfoneiros de destaque neste gênero participaram da pesquisa executando a música “Feira de Mangaio”, de autoria de Sivuca e Glória Gadelha, gravada e analisada dentro de alguns critérios, conforme disposto no capítulo 3: importância das entrevistas, um segredo guardado a sete foles, bases rítmicas para acompanhamento, digitação, armação de acordes, jogo de fole, sobre o desenvolvimento da técnica e diálogo entre duas sanfonas, nascido Na Hora do Adeus. Os cinco sanfoneiros foram entrevistados para informar detalhes da própria execução bem como sua formação musical. A parte escrita do trabalho aborda aspectos históricos do surgimento da sanfona e sua popularização no Brasil, a contribuição de Luiz Gonzaga neste sentido, assim como esclarecimento a respeito do termo forró, no que se refere à etimologia, diante de outras compreensões atribuídas ao termo. O texto traz ainda análise das execuções filmadas, correlacionando a temas e assuntos transcorridos nas entrevistas. O resultado desta pesquisa aponta que embora cada sanfoneiro tenha uma personalidade musical própria, há elementos em comum nas execuções.

Palavras-chave: Sanfona. Execução. Forró “Pé-de-Serra”. Feira de Mangaio.

O presente trabalho tem como objetivo registrar suscintamente, através do presente memorial, a trajetória do plano setorial de música, com destaque para minha atuação pessoal na política do setor musical na Bahia. Além disso, são apresentadas as atividades como discente no Mestrado Profissional da Escola de Música da UFBA, abrangendo aquelas exercidas durante a pesquisa, com a descrição das disciplinas e os respectivos trabalhos realizados. O trabalho é completado pelo artigo intitulado, “Plano setorial de música: uma proposta de gestão para o setor musical da Bahia” como resultado da investigação realizada. Em anexo consta a minuta do Decreto para aprovação do Plano Setorial de Música e texto do referido Plano, e os formulários de registro das Práticas Profissionais Orientadas.

O presente trabalho trata-se de um compilado de atividades realizadas durante o curso de mestrado profissional em música área de Criação Musical / Interpretação tendo como instrumento o Trompete sob a orientação do Prof. Dr. Heinz Schwebel. Neste compilado se encontram o memorial descritivo do curso, um artigo intitulado Audição para trompete em orquestra sinfônica: Levantamento de material para preparação e rankeamento dos excertos; Os relatórios de todas as práticas profissionais orientadas realizadas durante o curso e um pendrive em anexo com as gravações em audio e video dos resultados destas práticas, que apresento como meu trabalho final de curso. Todo o material levantando e colocado neste compilado tem como função cumprir com os requisitos para obtenção do titulo de Mestre em Música pela Universidade Federal da Bahia.